결국 뒤늦게 별거 결정을 봤다.
나는 또한 얼마 전에 Everything Everywhere All At Once를 보았습니다.
두 영화에 대한 정보를 검색하다가 흥미로운 유사점을 발견했습니다.
영국 최고의 정론지(?)로, BBC가 선정한 해인 2022년에 녹음된 작품이라는 점이다.
20작품중에 당연히 본것보다 못본게 더 많았음(제가 그렇게 영화를 많이 보는 타입은 아닌데…)
다음에 시간이 나면 여기 나온 작품도 한번 봐야지…!
2022년을 돋보이게 만든 20편의 영화를 소개합니다.
1. 한 번에 모든 곳에서 – 한 번에 모든 곳에서 –
표면적으로는 유쾌하고 엉뚱하지만 Daniels(Daniel Kwan과 Daniel Scheinert)라는 팀의 이 독창적인 연극은 깊은 가족애와 감동적인 결말을 전달합니다.
여경수는 세금에 허덕이는 세탁소 주인 에블린을 이상주의적이면서도 코믹하게 직설적으로 그려내며 에블린의 다면적인 세계를 파고든다.
이 컬러 블래스트는 정체성과 우주가 때때로 바뀌는 판타지 세계이지만(한 에블린은 빨래를 하고, 다른 에블린은 영화 배우가 되는 등), 항상 믿을 수 없을 정도로 인간적인 캐릭터에 충실합니다.
전 세계 박스오피스에서 1억 달러 이상의 수익을 거두며 관객들을 울린 희귀한 예술 영화입니다.
2. 탑건: 아웃사이더 – 탑건: 아웃사이더
1986년작 탑건의 뒤늦은 속편은 나쁜 생각처럼 보였다.
그러나 Pete “Maverick” Mitchell(Tom Cruise)이 미 해군의 엘리트 전투기 조종사를 위해 학교로 돌아왔을 때 블록버스터는 화려한 곡예 비행의 스릴 넘치는 쇼케이스가 아니라 노화에 대한 감동적이고 달콤한 씁쓸한 드라마로 등장합니다.
올해 최고 흥행작이기도 했다.
크루즈는 어떻게 그렇게 성공적이 되었습니까? 그것은 간단합니다.
그들은 원래 탑건의 모든 요소를 다시 가져온 다음 모든 요소를 개선했습니다.
물론 크루즈가 1986년보다 오늘날 더 좋아 보이는 것도 도움이 되었습니다.
3. 홍조 – 메이의 새빨간 비밀
이 사랑스러운 픽사 만화는 13세의 중국계 캐나다인(성우: Rosalie Chiang)이 스트레스를 받으면 거대하고 복슬복슬한 레서 판다로 변신하는 것을 소개합니다.
이 소녀의 거대한 모험은 Pixar에서 기대할 수 있는 모든 전문 지식과 함께 제공되지만 Turning Red는 스튜디오의 다른 제품보다 더 개별적입니다.
다문화 대도시 배경부터 긍지 높은 괴짜 10대 소녀의 낙천적인 면까지 모든 것이 감독이자 공동 작가인 도미 시의 마음에서 나온 것 같다.
이 영화가 극장 개봉 없이 스트리밍으로 직행한 것은 안타까운 일이다.
4. 해프닝 – 레베네먼
과거는 올해의 노벨 문학상 수상자 애니 에르노의 회고록을 바탕으로 한 오드리 디완의 매력적이고 가슴 아픈 이야기에서 현재를 위한 템플릿 역할을 합니다.
1963년 프랑스를 배경으로 평범한 대학생 앤(Anna Maria Bartolomei가 감동적으로 연기)은 필사적으로 낙태를 시도합니다.
출산이 자신의 미래를 망칠 수 있음을 알고 불법적인 도움을 서슴지 않는 앤은 의료계의 위선과 사회 전반의 무관심을 묘사하는 장면을 연출한다.
Diwan의 신중한 접근 방식은 Anne이 서스펜스 있는 결론을 추구하기 위해 시간과 경쟁하는 동안에도 설교나 멜로드라마를 피하려는 여주인공의 조용한 결의를 반영합니다.
예술적으로나 사회적으로 공감할 수 있는 Happening은 올해 가장 감동적이고 감동적인 영화 중 하나입니다.
5. 양후 – 양후
단언컨대 코고나다는 천재다.
양식화된 캐릭터 플레이 콜럼버스(2017)의 감독이자 호화로운 Apple TV+ 시리즈인 Pachinko의 메인 크리에이터로서 그는 지루할 것 같은 인공 지능의 애프터양에 감정을 담아 새로운 생명과 시각적 광채를 불어넣습니다.
Colin Farrell의 아버지는 어린 딸의 사랑하는 AI 로봇 Yang을 고치려고 노력하는 Justin H. Min이 연기하는 인간 영혼의 반짝임에 감동합니다.
황금빛의 아름다운 스타일, 오프닝 크레딧의 활기찬 가족 댄스 대회에서 놀라운 결말까지.
6. 음력 백일몽 – 음력 백일몽
Brett Morgen의 “Crossfire Hurricane”과 “Cobain: Montage of Hell”은 록 다큐멘터리 형식을 깨뜨렸지만 David Bowie의 “Moon Age Daydream”은 그 틀을 깨뜨렸습니다.
영화는 Bowie의 삶과 경력의 가장 상징적인 부분에 대한 가이드 투어로 안내하는 대신 그의 아크릴 그림과 무대 공연이 그 어느 때보다 두드러지는 그의 영향, 여행, 철학 및 예술적 노력에 대한 긴 탐구에 빠져들게 합니다.
그의 앨범 중. 나는 그것에 많은 시간을 보냅니다.
매혹적이면서도 엄청나게 매력적인 남자에게 대담하게 접근하는 것입니다.
환각적일 수 있지만 결국 보편적인 질문은 사람들이 자신의 삶을 사는 가장 좋은 방법은 무엇인가입니다.
7. 슬픔의 삼각형 – 슬픔의 삼각형
작가이자 감독인 Ruben Östlund의 최신 영화(Force Majeure, The Square)에서 그는 패션 모델, 소셜 미디어, 럭셔리 크루즈에 내재된 자본주의적 광기를 다루고 있습니다.
칸 영화제에서 황금종려상을 수상한 슬픔의 삼각형의 독특한 점은 Ostlund의 미묘함과 과잉의 조합입니다.
소소한 사회적 덕목에 대해서는 예리한 관찰을 하지만, 어색한 상황 하나하나를 보는 이로 하여금 숨이 막힐 정도로 몰아붙인다.
초부유 승객들이 영화사상 최악의 뱃멀미를 하는 장면도 있다.
8. 영원한 딸
틸다 스윈튼은 올해 가장 강렬하고 잊혀지지 않는 영화 중 하나에서 노년의 어머니 로잘린드와 중년 영화 감독의 딸 줄리 역을 맡아 두 번의 놀라운 연기를 선보입니다.
작가이자 감독인 조안나 호그는 두 명의 손님만 있는 것처럼 보이는 삐걱거리고 낡고 버려진 호텔에 머물고 있는 두 명의 여성에 대한 괴담으로 출연합니다.
그러나 Julie가 어머니에 대한 시나리오를 쓰려고 애쓰고 두 사람이 과거에 대해 이야기하면서 영화는 기억과 후회의 깊이를 파헤치고 사랑하는 사람들에 대해 알 수 있는 것과 알 수 없는 것에 대해 질문한다는 것이 분명해집니다.
두 여자의 화기애애한 대화와 분위기 있는 스토리는 과연 무슨 일이 벌어졌을지, 무엇을 상상했을지 궁금증을 자아낸다.
의심할 여지 없이 사실인 것은 이 정교하게 그려진 영화의 깊은 감정적 영향이며 거장 감독의 작업에 대한 증거입니다.
9. 더 파벨만 – 더 파벨만
스티븐 스필버그의 영화 속 파탄난 가족은 자신의 가족에서 영감을 받은 것으로 수십 년 동안 알려져 왔지만, 반자전적 영화인 파벨맨에서 그는 외계인 없이 순수하고 직접적이며 현실주의적인 형태로 이야기를 전달하고, 매우 감성적이며 정직하고 감상적인 작품입니다.
태어났다.
이 영화는 청소년기 새미(스필버그의 허구적 분신) 역의 가브리엘 라벨, 지략이 풍부하고 좌절한 엄마 역의 미셸 윌리엄스, 그리고 무엇보다 비합리적인 아버지 역의 폴 다노의 날카로운 연기를 선보입니다.
. Sammy의 아마추어스러움은 영화에 유머를 더하지만 영화를 계속 유지하는 것은 가족애입니다.
스필버그는 어른이 된 눈으로 부모를 돌아보고 그들의 모든 결점을 보지만 영화를 따뜻함, 이해, 사랑으로 채웁니다.
10. RRR – RRR
RRR은 올해 최고의 영화 중 하나일 뿐만 아니라 올해 최고의 영화 중 몇 편입니다.
SS 라자물리의 텔루구어 걸작은 1920년대 영국 지배에 항거하는 인도 서민들의 반란을 그린 감동적인 사극, 할리우드 황금기에 걸맞은 호화로운 로맨틱 뮤지컬, 친구가 된 두 명의 이중 스파이에 대한 어두운 미스터리다.
스릴러이자 정신없이 폭력적인 액션 영화이자 서스펜스 넘치는 슈퍼히어로 서사시이기도 합니다.
가장 놀라운 점은 이 모든 장르와 톤이 완벽하게 어우러져 강력한 스토리를 전달한다는 것입니다.
11. 이니셰린의 밴시
Martin McDonagh의 일반적인 어두운 유머와 세련된 대사는 Inisherin의 Banshees에 있지만 이전 영화(Bruges, Seven Psychopaths)의 노골적인 폭력과 공격적인 아이러니를 더 슬프고 낯선, 더 시적인 것으로 대체했습니다.
이 영화는 아일랜드의 작은 섬에 있는 작은 술집에서 두 남자(콜린 파렐과 브렌단 글리슨)의 터무니없는 의견 불일치에 관한 조용하고 작은 규모의 코미디 드라마입니다.
이 영화는 잊혀지지 않는 알레고리이며 훌륭한 배우 Farrell이 무엇인지 상기시켜줍니다.
12. 바빌론 – 바빌론
영화의 발상지인 초기 할리우드에 대한 데미안 셔젤(라라랜드)의 야심찬 대작처럼 이 서사시는 방대하고 혼란스럽다.
하지만 영화의 결점(엔딩이 너무 많다)을 극복하기 위해 생동감 넘치는 세트와 화려한 퍼포먼스가 많다.
마고 로비는 재즈, 마약, 과도한 노출, 스타 프로듀서로 붐비는 파티에 돌진하는 거친 아역 배우 넬리 라로이 역을 맡아 대담하고 공감가는 연기를 선보입니다.
브래드 피트는 사극 영화에 갇힌 무성영화 아이돌로 밝혀져 처음에는 유쾌하다.
그의 영화 제작 비하인드 스토리는 혼자서도 볼 수 있는 광란의 만화책 에피소드다.
그리고 그가 새로운 세대로 대체되는 것을 보는 것은 가슴 아픈 일입니다.
코끼리, 스튜디오 거물, 가십 칼럼니스트가 함께하는 이 영화는 헐리우드의 어두운 면과 마법 같은 창조물의 영역으로 여러분을 완전히 데려가며 그들이 항상 그랬음을 암시합니다.
13. 유리 양파: 나이브스 아웃 미스터리
Benoit Blanc은 Rian Johnson 감독의 흥미진진한 속편인 Knives Out에서 또 다른 살인 미스터리를 풀어야 합니다.
첫 번째 영화에서와 같이 용의자는 부유한 미국인 일당이지만 이번에는 기술 거인과 소셜 미디어 인플루언서(Edward Norton, Kate Hudson, Janelle Monae 및 Dave Bautista)가 그리스의 개인 섬에 살고 있습니다.
전임자이지만 작가 겸 감독은 Glass Onion의 모든 것을 Daniel Craig의 남부 대응 물처럼 크고, 넓고, 재미 있고, 다채롭게 만들기 위해 많은 노력을 기울였습니다.
14. 퇴사 결정
박찬욱은 수상하고 낭만적인 집착에 굴복한 형사의 시대를 초월한 이야기를 매혹적으로 풀어낸다.
한국 부산에서 유해진은 아름다운 젊은 과부 서래를 남겨두고 산에서 떨어진 노인의 죽음을 꼼꼼하게 조사한다.
서래가 중국 이민자라는 사실은 언어적, 문화적 오해를 더한다.
그녀에 대한 의심이 시작되고 있지만 그때쯤이면 해진은 그녀의 주문에 사로잡혀 정신이 없을지도 모릅니다.
박 감독은 우리가 계속해서 흥미를 느끼고 추측할 수 있도록 충분한 정보를 전문적으로 제공합니다.
이 영화는 또한 각 장면이 최대한의 효과를 발휘하도록 구성된 올해 최고의 감독 영화 중 하나입니다.
틀에 얽매이지 않는 구성, 클로즈업, 마을과 시골의 광활한 풍경은 매혹적이지만 결코 산만하지 않습니다.
박 감독은 <현기증>에 빚을 졌을지 모르지만 자신만의 장르를 만들었다.
15. 기예르모 델 토로의 피노키오 – 피노키오
무솔리니의 피노키오 춤을 본 적이 없으시겠지만, 기예르모 델 토로 감독의 어둡고 감동적이며 삶을 긍정하는 인형이 진짜 소년이 된다는 고전적인 이야기를 그 자체로 환상적이고 정치적인 영화에 가깝습니다.
Pan’s Labyrinth 및 The Shape of Water와 공통점이 더 많은 잘 알려진 Disney 버전입니다.
다채롭고 정교하게 제작된 인형과 눈부신 스톱 모션 애니메이션을 사용하여 그는 공동 감독인 마크 구스타프슨과 협력하여 제1차 세계 대전에서 폭격으로 어린 아들을 잃은 제페토를 제작합니다.
수십 년 후, 술에 취해 슬픔에 잠긴 제페토는 날씬하고 코가 길고 쾌활한 피노키오를 만들고 제페토를 그의 아버지, 반짝이는 푸른 숲의 정령, 그의 여동생 죽음(틸다 스윈튼 목소리)이라고 부릅니다.
나는 한 사람의 두 가지 역할을 수행했습니다). 피노키오가 카니발에 참석하기 위해 도망친 다음 파시스트 지도자를 위해 공연해야 하는 이보다 더 충격적인 버전이나 영광스럽게 부유한 버전을 상상하기는 어렵습니다.
인간 소년만큼 삶을 사랑하는 피노키오는 한때 나무였던 영웅만큼 살아있다.
16. 타르 – 타르
케이트 블란쳇은 특유의 지적이고 권위 있는 외모로 말러 교향곡의 주요 녹음을 준비하는 유명한 지휘자 리디아 타르 역을 맡았다.
리디아는 영감을 주는 여주인공처럼 보이지만 중요한 날이 다가옴에 따라 토드 필드의 소설 같은 드라마는 리디아가 실제로 몇 년 동안 얼마나 잘 행동했는지, 그녀의 실수의 중요성, 그리고 그녀의 궁극적인 처벌이 무엇인지에 대한 질문을 속삭입니다.
클래식 음악, 예술 후원, 성 정치에 관한 2시간 30분 동안의 대화가 그토록 매력적이고 흥미로울 수 있다고 누가 생각이나 했겠습니까?
17 애프터 썬 – 애프터 썬
성인 이야기인 Charlotte Wells의 첫 번째 장편 영화는 연약한 아버지와 딸의 관계, 명백하지만 종종 말하지 않는 애정의 미묘한 경이로움을 아프도록 아름답게 묘사합니다.
Paul Mescal(Normal People)은 Callum이 딸의 어머니와 헤어진 후 11세 Sophie(매우 자연스러운 캐릭터를 연기하는 Frankie Corio)와 유대감을 형성하기 위해 고군분투하는 모습을 감동적으로 묘사한 작품입니다.
두 사람은 터키의 약간 초라한 리조트 타운에서 휴가를 보내면서 수영을 하고 해변에 앉아 아이스크림을 먹습니다.
Sophie는 그녀의 아버지가 왠지 불행하다는 것을 알 만큼 나이가 들었지만 아직 더 많은 것을 알 만큼 성숙하지는 않았습니다.
평범한 영화라면 폭발적인 결말로 이어질 텐데, 최근 영국 독립영화상에서 최고의 영국 영화로 선정된 이 영화는 미묘하고 날카로우며 작은 경이로움으로 가득 차 있으며, 긴장감이 고조됨에도 불구하고 줄거리 중심적이지 않습니다.
18. 오노다: 정글에서의 10,000일 밤
오노다 히로오(Hiroo Onoda) 중위는 수십 년 동안 필리핀 정글에서 게릴라전을 벌이며 제2차 세계대전이 끝났다는 사실을 믿지 않았던 일본군 “홀딩(Holding)”의 일원이었습니다.
Yuval Harari가 감독한 이 3시간 분량의 서바이벌 서사시는 실화의 놀라운 규모와 기묘함을 전달하는 동시에 Onoda(엔도 유야와 나중에 Kanji Tsuda가 연기)에 대한 공감적인 캐릭터 연구이기도 합니다.
중위는 순진하고 그릇된 사람으로 묘사되지만 반대되는 모든 증거에도 불구하고 왜곡된 세계관을 고수하는 사람과 크게 다르지 않습니다.
19. 닥터 스트레인지와 광기의 멀티버스
올해 최고의 대체 현실 공상 과학 영화는 아니지만 (그 크레딧은 모든 곳에서 시간에 관한 것입니다) Doctor Strange와 Multiverse of Madness는 그 자체로 어지러울 정도로 재미 있습니다.
Evil Dead와 Tobey Maguire Spider-Man 3부작의 제작자 Sam Raimi가 감독한 Marvel의 가장 기괴하고 무서운 블록버스터 중 하나는 고전적인 슈퍼히어로 만화와 공포 영화에 대한 그의 사랑으로 화면을 가득 채웁니다.
그러나이 영화는 펄프 판타지에 대한 생생한 경의가 아닙니다.
또한 날아다니는 좀비와 녹색 털을 가진 미노타우르스 사이에서 가족, 신앙, 희생에 대한 가슴 아픈 반성이 포함되어 있습니다.
20 코르셋 – 코르셋
오스트리아의 황후 엘리자베스 역을 맡은 비키 크립스(팬텀 스레드)는 대담한 현대적 소울과 함께 이 호화로운 시대극에 완벽하게 들어맞는다.
이야기의 배경은 1877년 엘리자베스가 40세가 되어 더 이상 가장 인기 있는 미인이 아니었던 때입니다.
엘리자베스의 궁전, 마구간 및 부지는 감옥이되었습니다.
Marie Kreutzer의 영화는 근대성의 절정 이전 시대에 팝송 사운드트랙에서 독립적인 사고를 하는 여주인공의 목소리를 내어 이러한 역설을 폭로합니다.
이 대담한 발걸음은 코사지에 활력을 불어넣는 동시에 사회적 기대와 시간의 굴레에서 벗어나려는 여성의 내적 투쟁을 구현합니다.
이야기의 가장 대담한 일탈은 엘리자베스에게 새로운 결말을 만들어줍니다.
그녀는 그다지 행복하지 않지만 그녀의 고집스러운 본성과 이 대담한 영화의 대담한 상상력에 충실합니다.
나는 위의 영화 중 하나입니다
애올 / 탑건 / 닥스 / 결별하기로 / 나이브스 아웃 총 5편을 보았다
솔직히 나이브스 아웃은 별로였어요.
영화가 없었다고 해야 할까요?
시간이 된다면 보고싶은 영화는 타르!
